Ben 103 le opere di Andy Warhol per abbandonare il grigiore della routine e lasciarsi travolgere dall’esplosione di colori e dai contrasti cromatici. Si potranno ammirare fino al 19 luglio 2015 al Chiostro di Sant’Agostino alla Zecca, nella zona centrale di Napoli, al Corso Umberto I. Il Chiostro Agostiniano è impregnato anch’esso da una storia dallo spirito “pop”. Due i chiostri originali voluti da Carlo I d’Angiò, successivamente trasformati secondo i canoni del barocco napoletano. Il secondo chiostro fu poi demolito e rimase quello a pianta quadrata delimitato dall’imponente colonnato in marmo. Nel passato il chiostro è stato fucina di idee, movimenti e ribellioni e proprio da esso partì la ribellione all’inquisizione spagnola e vide il processo a Masaniello.

Oggetti di largo consumo e del quotidiano presi dagli scaffali del supermercato o divi del mondo del cinema, della musica e della politica, o pagine di cronaca quotidiana sono eletti da Warhol ad arte di massa. Prodotta in serie, utilizza il linguaggio pubblicitario e gioca sulle ripetizioni di forme e colori grazie a tecniche fotografiche e tipografiche. D’altronde sosteneva l’artista: “Non è forse la vita una serie d’immagini, che cambiano solo nel modo di ripetersi?”  Ed ancora: “Un artista è una persona che produce cose di cui la gente non ha bisogno, ma che lui, per qualche ragione, pensa sia buona idea dar loro.”

Sono quindi, proprio gli oggetti e i soggetti simboli della società dei consumi a rendere immortale la fama di Andy Warhol. Mick Jagger 1979/1980, Time marzo 1984, Michael Jackson, Ingrid Bergman, The Nun 1983, The Rolling Stones-Love You Live del 1977, Diana Ross – Silk Electric del 1982, Marilyn Monroe 1970/1971, Marilyn Monroe 1982, Liz Taylor 1964/1966, Campbell’s Soup Dress 1968: i protagonisti di “Andy Warhol …in the City”.

Ad impreziosire la mostra ci saranno anche litografie, serigrafie e offset firmate mai esposte o esposte in rare occasioni. Tra queste spiccano “Cats”, opera dedicata ai gatti che l’artista volle regalare alla madre.

Andy Warhol …in the city espone inoltre il maxi puzzle di Keith Harring da 32.000 tessere e ogni domenica si potrà contribuire alla sua costruzione.

L’esposizione è organizzata da Sun Communication e Pubbliwork Eventi di Angelo Ciliani, società fornitrice delle opere.

Un preview della mostra, con l’esposizione gratuita di sole 40 opere di Warhol ha avuto luogo nel centro commerciale Vulcano Buono di Nola dal 18 aprile al 17 maggio scorso. La mostra ha toccato anche i centri commerciali delle principali città italiane: Roma, Torino, Firenze.

Giovanna Di Troia

In Campania è di scena l’arte moderna: Napoli celebra il genio newyorkese della pop art, Andy Warhol, mentre Sorrento punta i riflettori sul grande maestro spagnolo del cubismo, Pablo Picasso. Dieci sale disposte sui tre piani dell’elegante Villa Fiorentino, per ripercorrere le tecniche e gli stili utilizzati dall’eclettico artista di Malaga nel corso dei diversi periodi della sua vita, coprendo l’arco temporale compreso tra il 1904 e il 1968.

La mostra denominata “Picasso. Eclettismo di un genio”, organizzata dalla Fondazione Sorrento e dal Comune, è curata da Mariastella Margozzi direttrice del Museo Boncompagni Ludovisi di Roma, da Claudia Casali direttrice del MIC, Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza e da Gino Fienga, direttore di con-fine edizioni Arte & Cultura. Un vasto ed intenso percorso espositivo che comprende disegni, illustrazioni, pittura, acquaforte, puntasecca, ed ancora terracotta e ceramica, per un totale di 9 collezioni grafiche complete, 240 incisioni grafiche, 24 ceramiche ed alcune opere uniche tra cui “Colomba nel lucernaio”, di proprietà di un sorrentino, che è stato acquistato a Vallauris, conosciuta come la città francese della ceramica, e zona in cui Picasso ha soggiornato per lungo tempo.

Altra opera unica è l’olio su tela “Il Moschettiere” che è stato scelto come logo nel manifesto della mostra, e che risale al 1964.

La mostra che si prospetta essere uno degli eventi culturali più cool dell’estate 2014, ma che si protrarrà fino al 12 ottobre, si pone sulla stessa scia dell’esposizione dello scorso anno dedicata allo spagnolo surrealista Salvador Dalì che registrò oltre 40mila visitatori e a quella più recente dedicata ad uno degli esponenti più autorevoli del Futurismo, Mario Sironi. La Fondazione Sorrento cerca di trasformare così la penisola sorrentina e in particolare la città, che ha dato i natali al poeta e scrittore Torquato Tasso, in un palcoscenico dei grandi artisti del ‘900, portando alto lo stendardo della cultura, tipico di queste terre.

Il catalogo, edito dalla casa editrice con-fine, contiene testi critici di Mariastella Margozzi, Claudia Casali e di Gino Fienga, oltre a fotografie dell’allestimento e delle opere in esposizione.

Inoltre, per assecondare l’animo innovativo e rivoluzionario di Picasso che ha sempre lottato con “le armi del disegno e della pittura”, si è pensato di puntare anche ai social media. È stato creato l’hashtag #PicassoSorrento, per raccogliere tutti i pensieri, le foto, e le osservazioni dei visitatori, ma anche una pagina facebook sulla mostra, una board di Pinterest, senza trascurare Twitter, creando così una vera e propria comunità online.

Giovanna Di Troia

Da domani venerdi 18 aprile fino al 20 luglio, 180 opere del maestro della Pop Art newyorkese, saranno in “vetrina” al Pan di Napoli. L’evento è ancor più eccezionale perché, udite udite, i primi tre giorni dall’apertura della mostra si potrà entrare gratuitamente, non pagando alcun biglietto, grazie alla sponsorizzazione di Ferrarelle.

La mostra “Andy Warhol. Vetrine” è curata da Achille Bonito Oliva e organizzata da Spirale d’idee in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli. Tele, disegni, fotografie, serigrafie che si ispirano alla società dei consumi, portano all’estremo il concetto di riproducibilità dell’opera d’arte che diviene un prodotto in serie, che si ripete ossessivamente con colori vivaci e intensi: questa la caratteristica peculiare del genio della Pop Art.

La mostra prende spunto dagli inizi della carriera di Warhol, quando nella metà degli anni ’50 lavora come vetrinista per i negozi di lusso a Madison Avenue, come grafico pubblicitario per riviste prestigiose e diverse furono le sue collaborazioni con le case discografiche. L’esposizione si articola nella serie Ladies and Gentlemen del 1975, nei disegni realizzati partendo dalle fotografie di Wilhelm von Gloeden che risalgono al 1978, nella storica serie Marilyn del 1967 e la successiva Marilyn this is not by me che risale al 1985, nelle serigrafie delle famose Campbell’s soup e le t-shirt realizzate dalla Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.

Inoltre, la mostra sottolinea il rapporto di Warhol con la città di Napoli che l’artista amava particolarmente in quanto per tanti aspetti gli ricordava New York, e che risale alla metà degli anni ’70 grazie all’amicizia con il gallerista Lucio Amelio.

Le opere dedicate all’universo e alla cultura partenopea partono dalle vedute della città con Napoliroid, passando per i ritratti dei personaggi noti, che Warhol conobbe personalmente durante i suoi viaggi in Italia, come Graziella Lonardi Buontempo, Ernesto Esposito, Peppino di Bernardo e Joseph Beuys, fino a Vesuvius, la serie dedicata al Vesuvio che secondo l’artista “è molto più grande di un mito: è una cosa terribilmente reale”.

Ampio spazio è dedicato all’headline work di Warhol, gigantografia della prima pagina del Mattino del 23 novembre 1980, che riportava il titolo “Fate presto”, sconvolgente notizia del terremoto in Irpinia.

Giovanna Di Troia